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Muchas veces hemos escuchado frases como: “El chispazo de inspiración no existe”, “si la inspiración existe, mejor que te agarre trabajando”, etc. Aunque no puedo darles una respuesta certera sobre si existe o no esa magia, sí puedo hablarles acerca de las pequeñas cosas que hago para facilitarme ese trabajo de conectar con mi creatividad.

Debo comenzar diciendo que soy un hombre de rituales. Las cosas que hago para conectar con mi creatividad, distan de ser mágicas, más bien son para ponerme cómodo, en un estado mental dónde no me cueste trabajo pensar, analizar, reflexionar y creer. Las actividades que describiré aquí funcionan para mí, seguramente tú tienes otras actividades, y está bien, al final se trata de encontrar eso que nos permite conectar con nosotros mismo y escucharnos.

• Algo de comer. En mi caso normalmente es algo dulce, pero una botana funciona igual. Comer algo ligero y dulce me ayuda a concentrarme. Mientras estoy masticando, pienso en las cosas. También me ayuda a no hablar y darle un par de vueltas a las ideas. Lo cierto es que las sesiones de ideación suelen ser cansadas y desgastantes, la dosis de azúcar me ayuda a mantenerme activo.
• Música. Hay gente que prefiere trabajar sin ella, a mí me gusta mucho trabajar con música. Normalmente música nueva o que no conozca. También depende del tipo de trabajo de creatividad que esté realizando, si es una sesión grupal de ideación no ponemos música, pero si el trabajo es individual o yo estoy llevando la sesión, sí. La música me ayuda a trabajar a gusto, pero a veces también puede surgir alguna idea de alguna canción o de alguna banda, las prácticas innovadoras se encuentran en todos lados.
• Ambiente de confianza. Si estás trabajando una sesión de ideación grupal, ayuda establecer confianza y un ambiente de respeto. Podrá sonar obvio, pero es importante recalcar esto: ninguna idea es tonta, o desperdicio, o basura; de todas las ideas se puede extraer algo de valor y a veces combinada con otra idea puede ser la solución de un problema. Pero la gente sólo va a compartir sus ideas si se siente en confianza.
• Tomar descansos. Cuando trabajo sesiones individuales me gusta trabajar 45 minutos y descansar 15. Ese descanso lo suelo hacer de manera activa; antes de la pandemia me gustaba caminar alrededor de la Ibero. Es importante que este descanso, aun siendo activo, sea ajeno a los trabajos de ideación. Cuando camino me gusta estar presente en ese momento, notar los jardines, los patos, saludar a la gente que me encuentro… Y no estar pensando sobre los obstáculo;, a veces tu mente de manera inconsciente conectará cosas y eso está bien pero para que eso pase debes concentrarte en lo que estás haciendo en ese momento y no en lo que dejaste pendiente.
• A mí me sirve mucho trabajar en un pizarrón. En sesiones grupales trabajo en hojas, pero mientras más grande sea la zona para escribir, más ideas lleno. También es importante usar todo mi cuerpo para trabajar, si me quedo sentado y no me estoy moviendo me cuesta más trabajo conectar con mis ideas. Al estar frente a un pizarrón estoy de pie y tengo que moverme de un lado a otro, o estirarme para poder anotar, eso me ayuda.
• Trabajar con conceptos. Me sirve mucho visualizar una situación compleja como simples y sencillos conceptos. Desmembrar un problema en una serie de conceptos pequeños que se interconectan me ayuda a atacar cada elemento por separado. Cuando trabajo en sesiones de ideación solamente escribo palabras y las voy conectando, intercambio colores entre las palabras para separar situaciones reales de ideas. Si estamos enfrentando un problema que parece no tener solución, dividirlo en pequeños problemas puede ayudarnos a recorrer la situación compleja y encontrar una solución no al final del problema sino al principio: A veces queremos resolver el síntoma y no la enfermedad.
• Consentirme. Cuando sé que al otro día tengo una sesión de ideación compleja o que va a demandar mucho de mí, la noche anterior ceno mi comida favorita y procuro dormir temprano. Darme un poco de cariño y cumplir mis antojos me ayuda a estar de buen humor para enfrentar situaciones que podrían estresarme o demandar mucho de mí.

Espero que este recorrido sobre mi proceso mental los ayude a identificar esos pequeños rituales o prácticas que los hacen más eficientes a la hora de solucionar obstáculos. Si quieren platicar sobre creatividad e ideación, no duden en contactarme.

“Todo niño es un artista, el problema es seguirlo siendo cuando crecemos”
– Pablo Picasso

¿Cuántas veces oímos a las personas llamarse a sí mismos “poco creativos”, “sin inventiva” o el típico “yo no sé dibujar”? Personalmente, muchísimas veces, incluso estoy acostumbrada a escuchar a otros compañeros diseñadores y artistas decir “hoy no traigo inspiración”, “hoy no soy creativo”.

Desde pequeña, mi responsabilidad en los equipos era “hacer los dibujos bonitos en las cartulinas”. Honestamente, ahora que crecí y mis ilustraciones comienzan a parecerse más y más a lo que hacía en primaria, empiezo a cuestionarme si me gané ese puesto en mi grupo de amigos sólo porque seguí dibujando y ellos no, incluso cuando hubo gente me decía que “no podía”, que estaba muy “feo” y tal vez, como yo no me la creí lo suficiente, los demás tampoco,  terminé convirtiéndome en “la creativa” de mi grupo de amigos.

Después, poco a poco empezaron a llegarme las responsabilidades para con el mundo, eso que mencioné sobre “hacer los dibujos bonitos”, puede sonar sencillo, pero recuerdo bien lo frustrante de cuando no sabía qué colores elegir o cómo hacer los trazos, esa era mi única responsabilidad y, si no podía hacer eso, entonces, ¿qué más podía ofrecer en mi equipo?

Al crecer, esas “responsabilidades” adquiridas se convirtieron en un hábito, incluso en mis equipos de la universidad donde estaba con otros diseñadores y en trabajo… Claramente me topé (estrellé) con pared, no una ni dos veces, y volví a cuestionarme el “si no estoy pudiendo con esto, entonces ¿qué más puedo ofrecer?”, poniendo en tela de juicio mi valor como Diseñadora. Todo porque esa impulsiva inspiración creativa decidía no presentarse a las reuniones de las 11:30 am para ayudarme a resolverle algo a un cliente… yo estaba ahí, ella no.

El problema, como lo veo, es que, si como creativo dejas que ese sentimiento de falta de inspiración te consuma, puede llevarte a una zona muy obscura donde no dejas de decirte ¡¿Por Dios eres Diseñadora y no se te ocurre una solución?! Y estoy segura de que no he sido la única que se ha sentido así, a muchas personas las asedian distintas preguntas antes de dormir “¿No tienes miedo de que tu mejor idea ya la hayas tenido?”, “¿no tienes miedo de no tener éxito?”, “¿no tienes miedo de nunca triunfar con tus ideas?” Y tiene todo el sentido del mundo, por alguna razón ser creativo es algo que “debería darte miedo”. Antes de entrar a la carrera de Diseño Industrial muchas personas me decían: “¿y de qué vas a vivir?”, o mientras estudiaba: “oye y ¿no tienes que estarte metiendo drogas a cada rato?”, como si yo sola no fuera a poder…

Por eso no me extraña la cantidad de artistas que han sido destruidos por sus propios dones, por su huraño impulso creativo que no llegó a tiempo en cierto momento de la historia. Pero esta presión social se vuelve peligrosa cuando empezamos a pensar inconscientemente que la creatividad y el sufrimiento son inherentes: “Pobre de ti, ¿no te da miedo que tus ideas fracasen por no ser suficientemente creativas?” A ver… Si yo decido tener este tipo de pensamientos y dejo que me consuman, probablemente ni si quiera me dará tiempo de llegar a terapia antes de haber cometido suicidio emocional, matando mis ilusiones y arrancándome las pestañas por ansiedad.

El primer paso para alejarnos de este terreno tan dramático es dejar de ver a la inspiración como un ente que vive fuera de nosotros y se presenta sólo ante un desequilibrio mental o estando en drogas, esto deforma y distorsiona egos y crea expectativas inmanejables sobre el rendimiento. Estoy segura de que incluso ésta ha sido la razón de que posibles artistas con mucho potencial prefirieran dedicarse a otra cosa, como la contaduría (no está mal ser contador, está mal no seguir tus sueños solo por presión).

Las buenas ideas en el mundo no fueron producto de una iluminación divina o un duende que les echó polvos mágicos a los artistas y creativos mientras dormían, no es algo que te va a suceder accidentalmente porque se alinearon los planetas o porque ingeriste hongos, hay procesos, métodos y herramientas… No, no está bien caer en el síndrome del impostor y convertirte en el atormentado creativo que no recuerda que las buenas ideas han salido de su propia cabeza. Y no, no estás solo y a tus evasivos impulsos creativos los puedes controlar para que dejen de ser impulsivos.

Al final del día somos humanos y así como la vida sigue, nosotros debemos seguir con ella, a veces puede resultar difícil después de un gran proyecto porque no podemos dejar de pensar que es algo que nos pasó, en lugar de pensar que es algo que nosotros hicimos suceder. Todo es parte de un proceso, de dejar atrás al síndrome del impostor, de entender que la inspiración no es una iluminación divina externa a nuestro proceso creativo, de seguir trabajando, de seguir intentando, de repetirnos una y otra vez: “no tengas miedo”, “no te abrumes”, “solo haz tu trabajo”.

Mantener alimentada a nuestra evasiva e impulsiva inspiración creativa no es tan difícil y si lo hacemos todos los días podemos encontrar en ella a nuestra mejor aliada. Personalmente creo que hay al menos 40 formas de hacerlo:

1. Empieza de una vez.
2. Crea un tablero inspiracional y mantenlo actualizado.
3. Júntate con personas creativas.
4. Espía a tu competencia (no le diré a nadie).
5. Experimenta.
6. Haz listas.
7. Rompe tu rutina.
8. Haz más bocetos.
9. Utiliza notas.
10. No pierdas la Fe, una buena idea es difícil conseguirla, pero rendirse siempre será demasiado fácil.
11. Piensa en tres cosas imposibles, todo parece imposible hasta que se hace.
12. Visita museos.
13. Practica.
14. Limpia tus bandejas de entrada.
15. Borra imágenes viejas que sólo ocupan espacio.
16. Escucha pláticas motivacionales.
17. Cuestiona todo.
18. Socializa.
19. Visita exposiciones.
20. Acepta retroalimentación.
21. Juega.
22. Medita.
23. Intenta un nuevo hobby.
24. Ponte retos.
25. Visita a tus amigos.
26. Escucha música diferente.
27. Organiza tus espacios.
28. Ve películas.
29. Aprende nuevas habilidades.
30. Lee.
31. Comparte tus ideas.
32. Colabora con otros.
33. No compares tu proceso con el de otros.
34. Desconéctate de los distractores.
35. Supera tus miedos.
36. Sé curioso, investiga más.
37. Come otros alimentos.
38. Ten el valor de intentar algo nuevo.
39. Descansa.
40. Y sobre todo termina lo que empiezas.

Al final, en realidad lo difícil es la autoconfianza y la tenacidad de seguir intentando, eso es lo más importante de fomentar… “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando” -Pablo Picasso.